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viernes, 1 de diciembre de 2017

LA TÍA TULA, DE MIGUEL DE UNAMUNO


La Tía Tula

Autor: Miguel de Unamuno

Nº de Páginas: 166 págs.

Editorial: Espasa

Año Edición: 2005

Género: Narrativa, Clásico

Miguel de Unamuno (Bilbao, 29 de septiembre de 1864- Salamanca, 31 de diciembre de 1936) fue un escritor y filósofo español perteneciente a la generación del 98. En su obra cultivó gran variedad de géneros literarios como novela, ensayo, teatro y poesía. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Madrid finalizando a los 19 años con una calificación de sobresaliente en el examen de Grado. Fue diputado en Cortes de 1931 a 1933 por Salamanca.
Nombrado rector de la Universidad de Salamanca hasta tres veces, la primera en 1900 y la última en 1931 hasta su destitución el 22 de octubre de 1936 por orden de Franco como consecuencia del  arrepentimiento público de su apoyo a la sublevación el 12 de octubre de 1936, en el paraninfo de la Universidad, durante el acto de apertura del curso académico que coincidía con la celebración de la Fiesta de la Raza, se enfrentó públicamente al general Millán-Astray, que había pronunciado unas soflamas contra la inteligencia y exaltadoras de la muerte, e improvisó su lapidario discurso, que incluyó su famosa frase:
"Venceréis, pero no convenceréis. Venceréis, porque tenéis sobrada fuerza bruta, pero no convenceréis, porque convencer significa persuadir. Y para persuadir necesitáis algo que os falta en esta lucha, razón y derecho. Me parece inútil pediros que penséis en España."
Los últimos días de vida (de octubre a diciembre de 1936) los pasó bajo arresto domiciliario en su casa, en un estado, de resignada desolación, desesperación y soledad.

Entre sus obras destacan Amor y pedagogía (1902),  Por tierras de Portugal y España (1911), Del sentimiento trágico de la vida (1912), Niebla (1914), Abel Sánchez (1917), La tía Tula (1921), Cómo se hace una novela (1927) y San Manuel Bueno, mártir (1930).
La tía Tula escrita en 1907 y publicada en 1921 está incluida en la lista de las 100 mejores novelas en español del siglo XX del periódico español El Mundo.
En 1964 el director Miguel Picazo llevó al cine La tía Tula en una memorable versión extrapolable a la España franquista, y que fue uno de los emblemas del cine español de los 60, con Aurora Bautista en el papel principal junto a Carlos Estrada e Irene Gutiérrez Caba.

La tía Tula, sin duda la más popular de las novelas de Miguel de Unamuno (1864-1936), es, según su autor, "la historia de una joven que, rechazando novios, se queda soltera para cuidar a unos sobrinos, hijos de una hermana que se le muere. Vive con el cuñado, a quien rechaza para marido, pues no quiere manchar con el débito conyugal el recinto en que respiran aire de castidad sus hijos. Satisfecho el instinto de maternidad, ¿para qué perder su virginidad? Es virgen madre". Pero sobre este cañamazo argumental teje Unamuno una obra cargada de sentidos plurales: Tula, la protagonista, que encarna la concepción tradicional de la familia y de la mujer y que es, a la vez, víctima de ella, ejemplifica la figura del agonista unamuniano dividido en mil contradicciones. 

En ella se narra la vida de Gertrudis, también llamada la Tía Tula, y los sacrificios que realiza durante su vida para satisfacer sus ansias de maternidad. Puede apreciarse la crítica de Unamuno contra la represión sexual de la mujer que ejercía la religión cristiana de la época.
El tema principal es el amor maternal, se aborda desde una perspectiva trágica, asociado al alumbramiento y cuidado de la nueva vida que no siempre conduce a la felicidad. La protagonista desde joven ve el sexo como algo sucio, le horroriza incluso en el matrimonio aún siendo la única vía para la maternidad, siente un rechazo hacía el hombre que solamente quieren aplacar sus apetitos sexuales y lo considera impetuoso y bruto. Sin embargo, su temperamento no es frío, sino ardiente en lo afectivo y en lo espiritual. Su comportamiento termina siendo tiránico con una familia que acaban haciendo lo que ella quiere. Soberbia, egoísta,  autoritaria,  es imposible dialogar con ella, siempre dice la última palabra. Su fervor religioso representa una contradicción hacia su forma de pensar y acaba convirtiéndose en una tirana para conseguir su propósito de formar una familia a cualquier precio, imponiendo su voluntad a todos los demás con una actitud sumamente egoísta. A la hora de su muerte parece arrepentirse y predica que no hay que hacer lo que ha hecho ella.
Este fue el clásico que elegimos en el club de lectura. Todo un clásico de la literatura Española del siglo XX, imprescindible si te gustan los clásicos.

                                 Lourdes

martes, 31 de octubre de 2017

DON JUAN TENORIO DE JOSÉ ZORRILLA


Don Juan Tenorio

Autor: José Zorrilla

Nº de Páginas 202 Págs.

Editorial: Pigmalión

Edición: 2015

Género: Teatro

José Zorrilla y Moral (Valladolid21 de febrero de 1817-Madrid23 de enero de 1893) fue un poeta y dramaturgo español.
Fue enviado a estudiar derecho a la Real Universidad de Toledo pero su atracción por el dibujo, las mujeres y la literatura de autores como Walter ScottJames Fenimore CooperChateaubriandAlejandro DumasVictor Hugo, el Duque de Rivas o Espronceda arruinaron su futuro como leguleyo.
Cultivó todos los géneros poéticos: la lírica, la épica y la dramática.
Escribió entre otros poemas dramáticos: El zapatero y el Rey (1839 y 1842), Sancho García (1842), El puñal del godo (1845), Don Juan Tenorio (1844), Traidor, inconfeso y mártil (1849). También destaca la leyenda A buen juez, mejor testigo.
Don Juan Tenorio: drama religioso-fantástico en dos partes es un drama romántico publicado en 1844 por José Zorrilla.​ Constituye, junto con El burlador de Sevilla y convidado de piedra (1630), atribuida a Tirso de Molina y de la que Don Juan Tenorio es deudora, una de las dos principales materializaciones literarias en lengua española del mito de Don Juan.
Don Juan Tenorio es el personaje más célebre del teatro español. La historia de este burlador de mujeres comienza en los días de Carnaval y acaba en el Día de Difuntos. Don Juan es un seductor que se mofa de todos los valores sociales establecidos. Pero su vida cambiará al conocer a doña Inés. Gracias a su amor el alma de don Juan se salvará de las llamas del Infierno. En esta adaptación destaca la fidelidad al sentido de la obra original de José Zorrilla y sus principales rasgos literarios.
Durante décadas fue tradición en los teatros madrileños que, llegadas las fechas del Día de Todos los Santos, se interrumpiesen las funciones habituales y se interpretara el Tenorio de forma simultánea en tres o cuatro salas distintas.

FRASES DE DON JUAN TENORIO

Don Luís: ¡Por Dios que sois hombre extraño!
¿ Cuántos días empleáis
en cada mujer que amáis?
Don Juan: Partid los días del año
entre las que encontráis.
Uno para enamorarlas,
otro para conseguirlas,
otro para abandonarlas,
dos para sustituirlas
y una hora para olvidarlas.


Por donde quiera que fui,
la razón atropellé
la virtud escarnecí,
a la justicia burlé
 y a las mujeres vendí.
Yo a las cabañas bajé,
yo a los palacios subí,
yo los claustros escalé
y en todas partes dejé
memoria triste de mí.


Clamé al cielo, y no me oyó.
Mas, si sus puertas me cierra,
de mis pasos en la Tierra
responda el cielo, no yo.


Acuérdate de quien llora
al pie de tu celosía
y allí le sorprende el día
y le halla la noche allí;
acuérdate de quien vive
sólo por ti, ¡vida mía!,
y que a tus pies volaría
si me llamaras a ti.


¡Aparta, piedra fingida!
Suelta, suéltame esa mano,
que aún queda el último gran
en el reloj de mi vida.
Suéltala, que si es verdad
que un punto de contrición
de toda una eternidad
yo, santo Dios, creo en ti;
si es mi maldad inaudita,
tu piedad es infinita...
¡Señor, ten piedad de mí!




DECLARACIÓN DE AMOR


Don Juan: ¡Ah! ¿No es cierto, ángel de amor,



que en esta apartada orilla
más pura la luna brilla
y se respira mejor?
Esta aura que vaga, llena
de los sencillos olores
de las campesinas flores
que brota esa orilla amena:
esa agua limpia y serena
que atraviesa sin temor
la barca del pescador
que espera cantando el día,
¿ no es cierto, paloma mía,
que estás respirando amor?

...

Y esas dos líquidas perlas
que se desprenden tranquilas
de tus radiantes pupilas
convidándome a beberlas,
evaporarse, a no verlas,
de sí mismas al calor;
y ese encendido color
que en tu semblante no había,
¿no es verdad, hermosa mía,
que están respirando amor?
¡Oh! Sí, bellísima Inés
espejo y luz de mis ojos;
escucharme sin enojos,
como lo haces, amor es:
mira aquí a tus plantas, pues,
todo el altivo rigor
de este corazón traidor
que rendirse no creía,
adorando, vida mía,
la esclavitud de tu amor.


Doña Inés: Callad, por Dios, ¡oh, don Juan!,
que no podré resistir
mucho tiempo sin morir
tan nunca sentido afán.
¡Ah! Callad por compasión,
que oyéndoos me parece
que mi cerebro enloquece
se arde mi corazón.
¡Ah! Me habéis dado a beber
un filtro infernal, sin duda,
que a rendiros os ayuda
la virtud de la mujer.
Tal vez poseéis, don Juan,
un misterioso amuleto
que a vos me atrae en secreto
como irresistible imán.
Tal vez Satán puso en vos:
su vista fascinadora,
su palabra seductora,
y el amor que negó a Dios.
¡Y qué he de hacer ¡ay de mí!
sino caer en vuestros brazos,
si el corazón en pedazos
me vais robando de aquí?
No, don Juan, en poder mío
resistirte no está ya:
yo voy a ti como va
sorbido al mar ese río.
Tu presencia me enajena,
tus palabras me alucinan,
y tus ojos me fascinan,
y tu aliento me envenena.
¡Don Juan! ¡Don Juan!, yo lo imploro
de tu hidalga compasión:
o arráncame el corazón,
o ámame porque te adoro.


Don Juan: ¿Alma mí? Esa palabra
cambia de modo mi ser,
que alcanzo que puede hacer
hasta que el Edén se me abra.
No es, doña Inés, Satanás
quien pone este amor en mí;
es Dios, que quiere por ti
ganarme para Él quizás.
No, el amor que hoy se atesora
en mi corazón mortal
no es un amor terrenal
como el que sentí hasta ahora;
no es esa chispa fugaz
que cualquier ráfaga apaga;
es incendio que se traga
cuanto ve, inmenso, voraz.
Desecha, pues, tu inquietud,
bellísima doña Inés,
porque me siento a tus pies
capaz aún de la virtud.
Sí, iré mi orgullo a postrar
ante el buen Comendador,
y o habrá de darme tu amor,
o me tendrá que matar.


Don Juan Tenorio, José Zorrilla

Lourdes

viernes, 1 de septiembre de 2017

MATAR A UN RUISEÑOR, DE HARPER LEE

Matar a un ruiseñor

Autor: Harper Lee

Nº de Páginas: 416

Editorial: Z Bolsillo

Año de Edición: 2009

Género: Narrativa

Premio Pulitzer 1960


Harper Lee nació el 28 de abril de 1926 en Monroeville (Alabama) un pequeño pueblo del sur de Estados Unidos de solamente 6500 habitantes. Su novela Matar un ruiseñor, ganadora del Premio Pulitzer en 1960 fue durante 55 años su única obra publicada hasta que en 2015 publica Ve y pon un centinela, escrita a mediados de los años cincuenta y que es en realidad el primer borrador de su primera novela. Vivió retirada en su localidad natal sin conceder entrevistas hasta su muerte el 19 de febrero de 2016. Autora de innumerables artículos publicados en la prensa estadounidense entre 1961 y 2016.


La obra tiene rasgos autobiográficos, el personaje de Scout estaría inspirado en la propia Harper Lee y el de Atticus Finch en su padre. Finch, es el apellido de soltera de la madre de Lee. 

Jean Louise Finch, Scout, evoca una época de su infancia en Alabama (EEUU) cuando su padre, Atticus Finchun respetado hombre en su comunidad, y modelo de rectitud, decide defender ante los tribunales a un hombre negro acusado  falsamente de violar a una mujer blanca. La defensa de este hombre va a acarrear a Atticus muchas dificultades con sus vecinos racistas. Novela de iniciación, Matar a un ruiseñor muestra una comunidad, la del sur de Estados Unidos durante la década de 1930, dominada por los prejuicios raciales, es un alegato por la igualdad, la justicia y contra el racismo.  Un auténtico clásico de la literatura estadounidense del siglo XX que ha cautivado a millones de lectores. En 1962, Robert Mulligan la llevó al cine, con  guión de Horton Foote, Gregory Peck en el papel protagonista, y ganadora de tres Premios Oscar.


La obra está escrita en primera persona, desde la perspectiva de Scout y no en el tradicional estilo del narrador omnisciente. Utiliza la analepsis o flashback, en la que es común el rompimiento del orden cronológico de la historia con vueltas al pasado. Está redactada en un lenguaje sencillo, claro y limpio. 
Lee tuvo la sensibilidad de escribir dos libros en uno: un retrato sentimental sobre la vida cotidiana en un pueblo pequeño en Alabama y un retrato fidedigno de la situación racial en un momento crítico de la historia estadounidense.

Atticus Finch es un verdadero modelo de integridad y calidad humana para abogados y para todos en general.




Una novela que mejora página a página.
 Con diálogos estupendos y conmovedores entre el padre y la hija. 







Dispara a todos los grajos que quieras, si puedes acertarles, pero recuerda que es pecado matar a un ruiseñor.

Matar a un ruiseñor está considerada como una de las historias que mejor aboga por la igualdad de las razas y por ello está considerada como “una de las principales novelas nacionales” de EEUU. 



De lectura recomendada para jóvenes y grandes. Es uno de mis libros favoritos y una gran película.

                          Lourdes