LA PALABRA MAS HERMOSA, DE MARGARET MAZZANTINI

La palabra más hernosa

Margaret Mazzantini

Nº de Páginas: 528 pags.

Editorial: Lumen

Año de Edición: 2009

Género: Narrativa Contemporánea

Margaret Mazzantini (Dublín, 1961), escritora y actriz italiana, es autora de varias novelas entre las que cabe destacar No te muevas, y La palabra más hermosa, que inspiró la película homónima de su esposo, el director y actor Sergio Castellitto, con quien tiene tres hijos.

Como actriz, ha representado numerosos papeles en obras teatrales y películas para el cine y la televisión. 

Una mañana Gemma decide volver a Sarajevo con su hijo Pietro, en busca de un pasado que cree conocer. Allí la espera Gojko, un viejo amigo y poeta bosnio, con el que en 1984 conoció a un fotógrafo llamado Diego, la pasión de su vida. Como todos los amores verdaderos, la historia de Gemma y Diego no es perfecta pero su intensidad va más allá del tiempo y de la Historia con mayúscula.


La palabra más hermosa es uno de esos libros que te emocionan, te llegan muy dentro y resulta muy complicado comentar sin desvelar detalles, hay que leerlo. 
La historia está contada en primera persona por Gemma, la protagonista, que irá combinando pasado y presente, recordando lo vivido en unas circunstancias de guerra en la antigua Yugoslavia, donde se encuentra atrapada en el inicio de la guerra de los Balcanes, pero no es una novela sobre la guerra, aunque nos habla de ella, con su crueldad, odios, miedos, muerte, horrores... pero también nos habla de amistad, solidaridad, superación y AMOR, un amor con mayúscula, profundo, fuerte, lleno de entrega y de tragedia, un amor que puede con todos los obstáculos, los silencios, las ausencias de Diego, ese gran amor. Pero tampoco se trata de una novela romántica, es mucho más, es una historia de superación, de un deseo, una obsesión por ser madre, cuando una y otra vez sufre abortos, un camino lleno de dificultades, y que para conseguirlo incluso pondrán  en peligro sus vidas.



La palabra más hermosa es una novela profunda, de sentimientos, que conmueve. Es una novela en la que la guerra juega un papel importante y decisivo en toda la historia. Con un final inesperado, emociona. Descubre cuál será la palabra más hermosa.

Lourdes

MADAME BOVARY, DE GUSTAVE FLAUBERT

Madame Bovary

Autor: Gustave Flaubert

Nº de Páginas: 430 pags.

Editorial: Cátedra

Año de Publicación: 1856 (2008)

Género: Clásico Universal

Gustave  Flaubert (Ruan, Alta Normandía; 12 de diciembre de 1821-Croisset, Baja Normandía; 8 de mayo de 1880) fue un escritor francés, considerado uno de los mejores novelistas occidentales y conocido principalmente por su novela Madame Bovary. Su padre, jefe del Hospital de Ruan, sirvió como modelo para el personaje del doctor Larivière en Madame Bovary.

En el colegio era considerado un irresponsable. Sin embargo, se inició en la literatura a la edad de once años. Estudió derecho en París pero no terminó sus estudios. Excepto durante sus viajes (recorrió Egipto, Asia Menor, Turquía, Grecia e Italia), Gustave Flaubert pasó toda su vida en su propiedad de Croisset, entregado a su labor de escritor. Su primera gran novela publicada, y para muchos su obra maestra, Madame Bovary (1856), fue publicada por primera vez en formato de folletín en la Revue de Paris y necesitó 56 meses para escribirla, supuso su rápida consagración literaria y le creó también serios problemas. Atacado por los moralistas, que condenaban el trato que daba al tema del adulterio, fue incluso sometido a juicio y declarado inocente. Entre sus obras destacan Salambó (1862), La educación sentimental (1869), y su última obra, Bouvard y Pécuchet, que quedaría inconclusa a su muerte.

La soñadora Emma, (una joven de provincias de familia acomodada, educada como una señorita, pero con la cabeza llena de lecturas y sueños románticos), casada con Charles Bovary, (modesto médico de pueblo quien la ama pero es incapaz de comprenderla y satisfacerla), buscará la realización de sus sueños en otros amores, pasionales, platónicos..., pero ninguno de ellos logrará calmar su desesperada ansiedad y sus románticas inquietudes. Ni tampoco el nacimiento de su hija a la que no hace ningún caso. Emma vivirá siempre desgarrada entre la prosaica realidad en la que vive y un ilusorio mundo de amores y riquezas.

Es una de las obras maestra de la literatura francesa y de la novela del siglo XIX. La publicación de esta obra en 1857 fue recibida con gran polémica y se procesó a Flaubert por atentar contra la moral. A través del personaje de Madame Bovary, el autor rompe con todas las convenciones morales y literarias de la Burguesía del siglo XIX, tal vez porque nadie antes se había atrevido a presentar un prototipo de heroína de ficción rebelde y tan poco resignada al destino. Hoy existe el término "bovarismo" para aludir aquel cambio del prototipo de la mujer idealizada que difundió el romanticismo, negándole sus derechos a la pasión. Ella actúa de acuerdo a la pasión y necesidad que siente su corazón de avanzar en la búsqueda de su felicidad, pasando por los ideales establecidos para la mujer en esa época. Rompe con el denominado encasillamiento en que la mayoría de las mujeres estaban sometidas. Aunque pertenece al llamado romanticismo tardío,  constituye uno de los puntos de referencia para el movimiento del realismo. El tema de la insatisfacción vital (bovarismo) que conduce al adulterio se convertirá en recurrente dentro del realismo, y dejará su influencia en figuras de la talla de León Tolstói (Ana Karenina, 1877) o Leopoldo Alas "Clarín" (La Regenta, 1885). 

De todas las adaptaciones cinematográficas la más famosa es la MADAME BOVARY (1949) de Vincente Minnelli, y protagonizada por Jennifer Jones como Madame Bovary, Van Heflin como Charles Bovary, Louis Jourdan como Rodolphe Boulanger y James Mason como Gustave Flaubert, el narrador de la historia.

En resumen, Madame Bovary, subtitulada "Costumbres provincianas", define el inconformismo de la vida cotidiana, la atracción por el lujo, el consumismo, y la decepción en sucesivas relaciones amorosas, como búsqueda inagotable de un ideal que nunca puede conseguirse. Todo un clásico de la literatura universal.

                       Lourdes

MÁS ALLÁ DEL INVIERNO, DE ISABEL ALLENDE

Más allá del invierno

Autor: Isabel Allende

N° de páginas: 352 págs.

Editorial: Plaza & Janés

Año de Edición: 2017

Género: Narrativa

Isabel Allende (Lima, Perú, 2 de agosto de 1942) es una escritora chilena que también cuenta con nacionalidad estadounidense, miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras desde 2004. Obtuvo el Premio Nacional de Literatura de su país en 2010. Autora de superventas, sus obras han sido traducidas a 35 idiomas. Es considerada la escritora viva de lengua española más leída del mundo. Hija del diplomático Tomás Allende Pesse ( primo hermano de Salvador Allende, presidente de Chile entre 1970-1973), en 1982 publicó La casa de los espíritus su primera novela y la más conocida que ha sido adaptada tanto al cine como al teatro. Su segunda obra De amor y de sombras (1984) se convirtió en otro gran éxito y también fue llevada al cine. En ambas aborda el tema de la dictadura. Después vinieron Eva Luna (1987), Cuentos de Eva Luna (1990), Paula (1994), Hija de la fortuna (1998), Retrato en sepia (2000), La ciudad de las bestias (2002), Inés del alma mía (2006), La isla bajo el mar (2009), El cuaderno Maya (2011), El juego de Ripper (2014), y El amante japonés (2015) entre otros.

Isabel Allende parte de la célebre cita de Albert Camus "en medio del invierno aprendí por fin que había en mí un verano invencible" para urdir una trama que, a ritmo de thriller, presenta la geografía humana de unos personajes propios de la América de hoy que se hallan "en el más profundo invierno de sus vidas": una chilena, una joven guatemalteca ilegal y un maduro judío norteamericano. Los tres sobreviven a un terrible temporal de nieve que cae en pleno invierno sobre Nueva York y acaban aprendiendo que más allá del invierno hay sitio para el amor inesperado y para el verano invencible que siempre ofrece la vida cuando menos se espera. 
Más allá del invierno es una de las historias más personales de Isabel Allende: una obra absolutamente actual que aborda la realidad de la emigración y la identidad de la América de hoy a través de los personajes que encuentran la esperanza en el amor y en las segundas oportunidades.

Comienza con una impresionante tormenta de nieve en Nueva York  donde viven los protagonistas: Lucía, Richard y Evelyn. Los tres personajes principales son totalmente distintos,  provienen de mundos diferentes tanto a nivel  social, cultural y geográfico,  pero tienen en común un pasado marcado por la tragedia. El destino hará que se vean obligados a convivir unos días y tendremos la oportunidad de conocer sus historias, cada uno irá contando su tragedia personal. Tenemos  a Richard, profesor de universidad que vive con sus gatos  y que arrastra el recuerdo de su hija y su mujer fallecidas, es el casero de Lucía, también profesora que tuvo que huir de Chile después del golpe de estado de Pinochet, y Evelyn joven guatemalteca que salió de su país huyendo de la violencia de una banda de la que fueron victimas sus hermanos y ella, convirtiéndose en una "espalda mojada", cruzó nadando la frontera de México y entró  sin papeles en Estados Unidos. Tres almas solitarias que se necesitaran y se ayudaran en una situación compleja, y no me refiero solamente a la tormenta, hay un cadáver por medio, pero de eso no voy a desvelar nada más.
Conoceremos el problema de las bandas latinas, el de los sin papeles, el negocio del tráfico de personas, los refugiados políticos, la soledad, el desamor, la muerte de familiares en trágicas circunstancias, el cáncer... Hay amor, sentimientos, soledad, misterio...Es dura y amarga en algunos momentos, pero llena de optimismo al final, con la esperanza de las segundas oportunidades que da la vida.
Me gustó, es entretenida y se lee muy bien.

                         Lourdes

CARTA DE UNA DESCONOCIDA, DE STEFAN ZWEIG

Carta de una desconocida

Autor: Stefan Zweig

Nº de Páginas: 72 págs.

Editorial: El Acantilado

Año de Edición: 2002

Género: Narrativa, Romantica

Stefan Zweig (Viena, 28 de noviembre de 1881- Petrópolis, Brasil, 22 de febrero de 1942) fue un escritor, biógrafo y activista social austríaco judío de la primera mitad del siglo XX. Escribió novela, teatro, ensayo, biografía, relatos y trabajó de corresponsal para la prensa libre vienesa. Su vida es seguramente tan interesante como su obra. Se relacionó con todos  los intelectuales de su tiempo y mantuvo una actitud independiente ante los acontecimientos políticos de las décadas de los 30 y los 40. Antinacionalista y antibelicista, sus libros fueron prohibidos en Alemania por el régimen nacionalsocialista en 1936. Tras el inicio de la guerra se trasladó a París, después viajó a Inglaterra y obtuvo la ciudadanía. Más tarde viaja por distintos países dando conferencias y en 1941 se mudó a Brasil. Desesperado ante el futuro de Europa y su cultura (creía que el nacionalsocialismo se extendería por todo el planeta) el 22 de febrero de 1942 se suicidó junto a su esposa. Aunque fue muy popular en su época quedó en el olvido hasta ahora que vuelve a gozar de popularidad. 
Sus obras más conocidas son: El mundo de ayer, novela de ajedrez, Momentos estelares de la humanidad, Veinticuatro horas en la vida de una mujer, Carta de una desconocida, La luya contra el demonio, María Estuardo...
Existen dos versiones cinematográficas de Carta de una desconocida. Una dirigida en 1948 por Max Ophüls y protagonizada por Joan Fontaine y Louis Jourdan, un clásico del cine, maravillosa película, aunque se basa en el relato crea un mundo propio transformando un poco el contenido de la obra de Zweig. La otra es de una directora china, Xu Jinglei, del año 2004 y se ajusta mucho más a la novela.

"Sólo quiero hablar contigo, decírtelo todo por primera vez. Tendrías que conocer toda mi vida, que siempre fue la tuya aunque nunca lo supiste. Pero sólo tú conocerás mi secreto, cuando esté muerta y ya no tengas que darme una respuesta; cuando esto que ahora me sacude con escalofríos sea de verdad el final. En el caso de que siguiera viviendo, rompería esta carta y continuaría en silencio, igual que siempre. Si sostienes esta carta en tus manos, sabrás que una muerta te está explicando aquí su vida, una vida que fue siempre la tuya desde la primera hasta la última hora".

Es la carta de una mujer que en un momento crítico escribe al amor de su vida revelándole lo que ha sentido por él. Narra un amor imposible a lo largo de los años,  se enamorará siendo niña de su vecino, un escritor atractivo, seductor y mujeriego que no reparará en ella. Desde que lo ve por primera vez vivirá sólo por y para él, su amor le acompañará a lo largo de su vida en todo momento hasta el punto de no importarle perder todo por un amor no correspondido. Con un estilo elegante y sensible nos va relatando su vida y sus emociones, sin caer en sensiblerías pero con sinceridad confesandole un amor que ha perdurado en el tiempo gracias al recuerdo de los breves momentos compartidos.
En resumen, es una historia triste, intensa, bien narrada en la que vemos dos maneras muy distintas de entender la vida y el amor. Se puede leer fácilmente de un tirón. 

                                      Lourdes

LA TÍA TULA, DE MIGUEL DE UNAMUNO

La Tía Tula

Autor: Miguel de Unamuno

Nº de Páginas: 166 págs.

Editorial: Espasa

Año Edición: 2005

Género: Narrativa, Clásico

Miguel de Unamuno (Bilbao, 29 de septiembre de 1864- Salamanca, 31 de diciembre de 1936) fue un escritor y filósofo español perteneciente a la generación del 98. En su obra cultivó gran variedad de géneros literarios como novela, ensayo, teatro y poesía. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Madrid finalizando a los 19 años con una calificación de sobresaliente en el examen de Grado. Fue diputado en Cortes de 1931 a 1933 por Salamanca.

Nombrado rector de la Universidad de Salamanca hasta tres veces, la primera en 1900 y la última en 1931 hasta su destitución el 22 de octubre de 1936 por orden de Franco como consecuencia del  arrepentimiento público de su apoyo a la sublevación el 12 de octubre de 1936, en el paraninfo de la Universidad, durante el acto de apertura del curso académico que coincidía con la celebración de la Fiesta de la Raza, se enfrentó públicamente al general Millán-Astray, que había pronunciado unas soflamas contra la inteligencia y exaltadoras de la muerte, e improvisó su lapidario discurso, que incluyó su famosa frase:

"Venceréis, pero no convenceréis. Venceréis, porque tenéis sobrada fuerza bruta, pero no convenceréis, porque convencer significa persuadir. Y para persuadir necesitáis algo que os falta en esta lucha, razón y derecho. Me parece inútil pediros que penséis en España."

Los últimos días de vida (de octubre a diciembre de 1936) los pasó bajo arresto domiciliario en su casa, en un estado, de resignada desolación, desesperación y soledad.

Entre sus obras destacan Amor y pedagogía (1902),  Por tierras de Portugal y España (1911), Del sentimiento trágico de la vida (1912), Niebla (1914), Abel Sánchez (1917), La tía Tula (1921), Cómo se hace una novela (1927) y San Manuel Bueno, mártir (1930).

La tía Tula escrita en 1907 y publicada en 1921 está incluida en la lista de las 100 mejores novelas en español del siglo XX del periódico español El Mundo.

En 1964 el director Miguel Picazo llevó al cine La tía Tula en una memorable versión extrapolable a la España franquista, y que fue uno de los emblemas del cine español de los 60, con Aurora Bautista en el papel principal junto a Carlos Estrada e Irene Gutiérrez Caba.

La tía Tula, sin duda la más popular de las novelas de Miguel de Unamuno (1864-1936), es, según su autor, "la historia de una joven que, rechazando novios, se queda soltera para cuidar a unos sobrinos, hijos de una hermana que se le muere. Vive con el cuñado, a quien rechaza para marido, pues no quiere manchar con el débito conyugal el recinto en que respiran aire de castidad sus hijos. Satisfecho el instinto de maternidad, ¿para qué perder su virginidad? Es virgen madre". Pero sobre este cañamazo argumental teje Unamuno una obra cargada de sentidos plurales: Tula, la protagonista, que encarna la concepción tradicional de la familia y de la mujer y que es, a la vez, víctima de ella, ejemplifica la figura del agonista unamuniano dividido en mil contradicciones. 

En ella se narra la vida de Gertrudis, también llamada la Tía Tula, y los sacrificios que realiza durante su vida para satisfacer sus ansias de maternidad. Puede apreciarse la crítica de Unamuno contra la represión sexual de la mujer que ejercía la religión cristiana de la época.

El tema principal es el amor maternal, se aborda desde una perspectiva trágica, asociado al alumbramiento y cuidado de la nueva vida que no siempre conduce a la felicidad. La protagonista desde joven ve el sexo como algo sucio, le horroriza incluso en el matrimonio aún siendo la única vía para la maternidad, siente un rechazo hacía el hombre que solamente quieren aplacar sus apetitos sexuales y lo considera impetuoso y bruto. Sin embargo, su temperamento no es frío, sino ardiente en lo afectivo y en lo espiritual. Su comportamiento termina siendo tiránico con una familia que acaban haciendo lo que ella quiere. Soberbia, egoísta,  autoritaria,  es imposible dialogar con ella, siempre dice la última palabra. Su fervor religioso representa una contradicción hacia su forma de pensar y acaba convirtiéndose en una tirana para conseguir su propósito de formar una familia a cualquier precio, imponiendo su voluntad a todos los demás con una actitud sumamente egoísta. A la hora de su muerte parece arrepentirse y predica que no hay que hacer lo que ha hecho ella.

Este fue el clásico que elegimos en el club de lectura. Todo un clásico de la literatura Española del siglo XX, imprescindible si te gustan los clásicos.

                                 Lourdes